从蓝色到粉红色 毕加索的坚守与创意

展览由奥赛博物馆以及巴黎国立毕加索博物馆联合举办，展出三百余幅作品包含八十幅油画，多件艺术家标志性作品及海外博物馆馆收藏首次亮相法国。主题围绕青年毕加索与他时代的连接以及在十九世纪背景下对他作品的重新审视，作品聚焦于1990年至1906年间。

展览海报 © Musée d'Orsay

蓝色与粉红色时期

1900年，年仅十九岁天赋异禀的巴勃罗·鲁伊斯将马上被知晓于他的母姓毕加索，此时他的作品一方面继承父亲美术教授学院派官方性的传统，另一方面他也创作个性十足的作品，并与巴塞罗那前卫派连接。他的大型油画作品《最后的时刻》代表西班牙参加巴黎世博会，三年后他重新创作了该主题但风格明显改变，这就是本次展览上重要作品之一《生命》。

《生命》，197 × 127.3 cm，布面油画

© Photo Scala, Florence

© Succession Picasso 2018

在1900年至1906年间，艺术家不断往返于西班牙与法国首都，绘画作品用色层次丰富且逐渐偏向野兽派风格，也受影响于后印象派艺术家比如梵高与图卢兹·洛特雷克。展览也同时展出埃德加·德加以及保罗·高更等毕加索同时期与前辈艺术家的作品，企求寻找不同创作者间的影响与启发。从“蓝色时期”到“粉红色时期”是艺术家风格转变的美好进程，展览力求向观众诠释出毕加索的标志性艺术以及他的观察、坚守与创意。

初遇巴黎

1900年的秋天，巴勃罗·鲁伊斯19岁

年轻的毕加索到达巴黎奥赛火车站，此时也正是这次展览进行的地方（奥赛车站原建于1900年，是从巴黎到奥尔良铁路的终点。后车站关闭，1986年改建为博物馆）。在巴黎，他迅速融入这里沸腾的艺术氛围，欣赏学习现代主义及印象派艺术家们的作品。这位年轻的画家钟爱于梵高的绘画，在第一次巴黎的经历之后创作出多幅颜色明艳且笔触分明的作品。他也创作了《带礼帽时的自画像》向图卢兹·洛特雷克致敬，并表现出对巴黎丰富社交生活的向往。

《带礼帽时的自画像》，50 × 33 cm，纸上油画

© www.brigemanimages.com

© Succession Picasso 2018

蓝色围墙

1901年的冬末，毕加索在马德里得知挚友的死讯，洛斯·卡萨盖马斯饱受虐恋的折磨最终举枪结束了自己的生命。面对生命的脆软他唏嘘不已，创作了这一时期的代表作《召魂—— 卡萨盖马斯的葬礼》，艺术家为他构想出了一幕悲悯的场景，让极乐安顿受伤的灵魂。画面大半部充满冰冷而严肃的蓝色，为蓝色时期迎来序曲。此时的毕加索，通过颜色的渐层，曲线的变化以及敏感的主题寻找内心的情感，女性主题也是他构思的方向，展览也通过这一阶段多幅油画作品诠释母性的理想化与风格化。

《召魂 —— 卡萨盖马斯的葬礼》，150 × 90 cm，布面油画

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粉红玫瑰

1904年被视为是蓝色时期与玫瑰时期之间的过渡期。经过情绪围墙内的自我探索， 终于在蒙马特高地上安定，这里丰富的社交活动让他有机会认识了热情的费尔南德·奥利弗，受到这段甜蜜关系影响，他从而大量使用明快、乐观的橘、粉红色系，题材多描绘马戏团与儿童，人物造型坚实有力，这变成了毕加索的个人特色之一。展览通过一系列纸上作品及大型油画叙述着这一时期艺术家风格及用色的转变，那醉人的玫瑰色爬上油布，他也在古典艺术中寻找灵感，作品《牵马的男孩》向我们展示了，他在罗马雕塑上体会的优美。

《牵马的男孩》，1905-1906年，220.6 × 131.2 cm，布面油画

©The Museum of Modern Art, NY/Scala, Florence

© Succession Picasso 2018

1907年毕加索结识乔治·布拉克，初体验立体主义风格的创作，《亚威农少女》成为他艺术风格上又一转折点，他的思考逐渐理性，描绘空间变换，解构等抽象思维，带给人全新的感官体验，推动绘画的发展。

编辑：职霆