“七条弦上五音寒，此艺知音自古难”——古琴，作为中国传统文化的一个符号，自古被视为“阳春白雪”，以独特韵致构筑出极富人文情怀的精神世界。有些人因为“难”，望而却步，有些人因为“难”而醉心其中。刘峰属于后者。在他眼中，古琴是哲学、文学、美学、音乐等艺术门类的集之大成者，其意境不易为人理解，知音难觅，但“越是如此，越引人入胜。”

识琴二十年，刘峰已身兼中国乐器协会器乐文化专业委员会委员、陕西古琴艺术研究会副会长之职，沉浸于操缦雅事之中，也关注琴事，并从古琴文化的初学者成为传播者，引导更多人走进那个平和中正又乐趣盎然的精神世界。

初识：“洞穿历史的声音”

初听古琴演奏时，刘峰就入了心，“感觉能让人安静下来，仿佛是一种可以洞穿历史的声音。”

其后很长一段时间，他在古籍瀚海中的品味古琴文化——王维的“独坐幽篁里，弹琴复长啸”里，是与天地为友的快意；李白的“为我一挥手，如听万壑松”中，是得遇知音的喜悦；至于陶渊明的“但得琴中趣,何劳弦上音”，则因其坦露的清高孤绝之气，引发人们对古代知识分子人格与情操的丰富想象。

2000年前后，刘峰有了属于自己的第一张琴。

然而，有琴却无师——彼时古琴仍是“小众”领域，会弹的人凤毛麟角。刘峰只能选择自学。为了寻找琴谱和教材，他跑遍了全西安市大大小小的书店，最终，在西安音乐学院附近一家小书店的角落，发现了一本中央音乐学院出版的《古琴曲集》。从此痴迷，一发不可收拾。

两年时间，十余首曲目，悉心刻苦自学的成果没有带来应有的满足——在对照“老八张”里老先生们的录音时，刘峰总觉得相形见绌，差距太远；即便跟随录音做模仿训练，也常常不得要领。

实践证明，对于琴人而言，所谓“无师自通”基本上是天方夜谭。刘峰意识到，应该拜一位老师，从头学起。

精进：师从琴界泰斗李仲唐

2003年，在好友的帮助下，刘峰在西安音乐学院见到了久居西安的中国琴界泰斗李仲唐先生。

李仲唐毕业于中央音乐学院民族音乐系，主修古琴演奏和琴学——新中国第一个古琴专业学系。师从著名古琴家吴景略和查阜西，是国内为数不多的古琴家，蜚声海内外，被称为“当代中国古琴活化石”。

见面时，李老先生已有70岁高龄，又因患眼疾，不便再教授学生，但是听到刘峰对古琴的执着和自学的艰难，他毅然决定收下这个弟子。

有“琴界泰斗”的悉心指点，学习善得其法，在纠正以往自学过程中的很多错漏的同时，刘峰也找到之前若干困惑的答案，加之练习的勤奋，琴艺突飞猛进。

功不唐捐。如今，十几年须臾而过，刘峰已成为陕西重要的琴人之一。

2018年，李仲唐被陕西省文化厅授予“陕西省终身成就艺术奖”。作为弟子，刘峰欣喜不已，“这是社会对李先生的认可，也是对古琴文化的认可。”

谈及追随李老学琴的经历，让刘峰最感受益的，是老先生们对以古琴为代表的中国传统文化的深刻见地：作为“琴棋书画”四艺之首的艺术形式，入选“首批世界非物质文化遗产名录”，全部缘于它内在的、与众不同的气质——而这些是化于琴音中，最易感受、捕捉，却又最难学习、融通的内涵，也是传承古琴文化的核心要义。

传承：“中青年琴人的责任”

虞桐山房是刘峰在家中的琴室，独立于其他区域。室内布置有苏作明式家具，古朴典雅，几处盆景，生趣盎然。墙上，《溪山行旅图》摹本与古琴相对成趣。习琴时，这里是琴心合一、物我两忘的佳境；教学时，这里是授人以渔、传播琴学的课堂。

2012年，在恩师的极力劝说下，经过一番深思熟虑，刘峰开始教琴授课。“除了考虑到能够教学相长外，更重要的是，觉得作为中青年琴人，有责任把古琴艺术传承下去，让更多的人了解它、享受它。”

授业以来，刘峰始终坚持用“一对一”的教学模式教授古琴，“和很多传统艺术门类一样，口传身授的‘一对一’教学是最有效的教学方法。古琴的学习，需要在琴上的反复训练和模拟中体会差距，从而完成进步。”刘峰说。

慕名而来的学生中，有初学者也有自学过一段时间的，针对不同程度的学生，刘峰秉持“因材施教”。授课中，刘峰还非常注重培养学生的自制力，从出指的力道的把握，到对时间感知的耐受性，从而进一步提高琴人的情绪控制和审美锤炼。

谈及真正的古琴教学，刘峰感慨地说，“仲唐先生教我很多古琴曲，但我的最大收获未必是某个曲目，而是他一直在教我学习古琴的方法。我想最重要的，也是将学习古琴的方法，教授给学生。”注重琴曲的研习而避免一叶障目，以审美趣向引导方法学习，刘峰正通过言传身教，将古琴与自己从上一辈琴家身上收获的领悟和心得，，送向更长更远的时空。

编辑：思羽