庚子年的端午注定与往年有着很大的不同，一场至今仍然在全球蔓延的新冠疫情，赋予这个中国传统节日一种带有“普世”意义的人文内涵，也带给诗人多元的情思和诗语。阎晋的《人间端午》正是这种烙下时代印痕的吟咏，其对于人与自然关系的关注、对于道德彼岸的追寻，对于历史与现实的观照，都体现出作品强烈的当下性。 
　　这是一种穿越灾难之后的疼痛“快感”。已故美国著名病毒学家麦克尼尔说：“疾病，特别是其中的传染病，乃是人类历史的基本参数和决定因素之一。”而起于2020年岁首的新冠病毒，把人类如何“独与天地精神往来而不敖睨于万物，不谴是非，以与世俗处”的生存观再度摆上“价值”的天平。走过“蒙难”的春天，诗人以赤子的情怀表达对大自然的敬畏，“人间有多少思念/天上就落下多少雨水/尘世有多少火焰/大地就涌动多少温暖”；以求索的虔诚从天地怀抱中汲取生的力量，于是，“艾草与菖蒲”，就成为诗人笔下具有强烈象征意味的文学意象，从尘封的岁月简册走进五月，走进“午日太阳行至中天”的端阳。“听从一把镰刀的召唤/重回烟火，轻挂门楣/却把香留在了半空”，留给了天下苍生。作为艺术形象，它的象征意义远远大于它自身的存在。与其说，它是“活在民间的驱邪之物”，毋宁说，它是诗人对人类与自然关系重新认知的深情呼唤，那是经历灾难涅槃的“重新回到人类之心”；是“和一把艾叶一样/拥有同一个伤口”，“只有痛到骨头”之后才得以清醒的“重新回到大田之野”。这样，诗人就从迁延数千年的“端午”中读出“人”“在世之世”的诗意栖居，从纷纭“忙碌”的世相中找到一种新的审美表达，从而也表现出对时下“端午”吟咏作品在诗美视域上的某种超越。 
　　这是一种咀嚼历史况味的诗性自觉。当诗人把目光投向“八百里洞庭”的“楚天”时，他诗性的初心敏锐地触碰到一个气贯千古的历史“意象”——这里曾经是“屈子”的故国，它在这个春天“复活”一场没有硝烟的战争，也开启了诗人金石锵鸣的放歌，那是饱含生命分量的深沉，“英雄有两个名字/一个叫执念，一个叫牺牲”；是注满价值含量的庄严，“只有纯粹，才能拥有担当/只有热爱，才能道尽悲情”；是“指九天以为正兮”的文化批判，“谎言与真相，日复一日/成为相爱相杀的兄弟”。所有这些，都在阎晋的作品中搭建起过往与当下、历史与现实、端午与病疫对话的平台。历史是一面镜子，人类今天所遭际的，早已在文明的长河中就被一代一代人的哲思所阐释。诚如诗人在作品中写道：“陈旧的月光在花朵上留下倒影/我们所热爱的，不过是生生不息。”不难看出，“端午”在诗人的审美表达中，与“艾草”“菖蒲”一样，是触动诗钟的一个节点，是借物起兴，酿造诗酒的酵母。 
　　“每一次历史的灾难都是以历史的进步为补偿的。”当诗人以一种历史的意识去观照现实时，他关注的是人类再次从灾难中获得的理性冶炼，从而在重新处理人与自然、人与社会和人与自身的关系时表现出的前所未有的一种“修复”自觉，去“紧贴大地，仰望天空”，重铸大自然的尊严，去“像大海修复樯橹，像炉火修复犁铧”地去重续与大自然的本然的联系，去“以草木的视线修复自己”，重新找回马克思所说的“人”的“属人”的本性。“修复”在这里被赋予十分丰富的内涵，寄托着诗人的漫漫忧思，外化出诗人对现实和未来“最盛大的圆润、浓绿和饱满”，“已是端午，一些庄稼/和我们开始盛典。生活和牛羊/开始活得有滋有味”的“甘之如荠”的欣悦，绵延着他“眼前花开如虹/前方一定有雷声和雨”的复杂心绪，凝结着诗人“像燕子一样穿越了生死的云朵/依然婴儿样挚爱着/这个叫作天空的祖国”的情怀。 
　　这是一种抵达灵魂的追寻。千百年里，对于屈原的纪念，构成“端午”的核心内涵。而在世界疫情蔓延、中国抗疫进入“常态”的背景下，作为向来以“大乡愁”而书写人文情怀的阎晋，对于屈原与我们这个民族风雨步履同行有着更加切肤的体味。诗人试图探寻绵延在我们这个民族风雨沧桑岁月中的精神基线。在中华民族为抗击疫情搏击风云的日子里，屈原的魂灵一刻也没有离开曾经给予过他生命苦乐的故土。在大地每一个角落，回荡着他“身后的呐喊”、投射着“生命的逆光”，标示着他“背着太阳，行走的方向”。那是“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰”的萦萦挂怀，诗人仿佛听到，屈子面向苍穹的长叹“如果只需要一道闪电/就可以说清我的前生/何必要第二道闪电/通过草木，涂炭生灵”，那是“亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔”的灵魂剖白，“我是我黄昏/面对汨罗，清瘦的悠长”。诚如德国文艺符号学家奥斯特·卡希尔所说：“艺术可以被确定为一种符号的语言。”屈原作为民族不朽的文化符号，“使我们看到的是人的灵魂最深沉和最多样的运动”（苏珊·朗格语），仿佛载着精神的“荷灯”，“只要一盏/便可照亮大地的心”。如果说，以草木的视线“修复自己”昭示了一种人类的“自省”，那么，诗人借屈子“独白式”的话语，则告诉读者，这种“修复”最终在于抵达灵魂的彼岸，“在新时代的黎明，人将在全人类的精神团结中发现自己的灵魂”。而更值得关注的是，这种话语的构建，使得阎晋的作品涂上了浓重的主体色彩，从而与现代主义保持了一种审美上的“通感”。

编辑：庞阿倩