光影传情 半生守望

薛宏权（右）指导学生学习皮影雕刻技法。 党骁 摄

一盏灯，一张皮，舞动千古事；一双手，一颗心，传承万代情。

我叫薛宏权，1968年生于华州区（原华县）。童年最鲜活的记忆，都定格在戏台前那片光影里。那时乡村娱乐活动少，每逢庙会年节，皮影戏班一搭台，便是全村的盛会。我总挤在人群前排，看幕布上的小人灵巧跳跃，常常入迷到忘了时间。

14岁那年，我初中毕业，在姐夫的旧方桌上见到了精美的皮影，刻工精巧的皮影人物在灯光下晶莹剔透，一下子抓住了我的心，我当即拜姐夫为师，正式踏入皮影的世界。

华州皮影（原华县皮影）的讲究，藏在每道工序里。以秦川牛皮为料，经刮、磨、刻、染等二十多道工序，一件成品要刻三四千刀。初学时，姐夫常让我静坐磨心性，那时不解，后来才懂：唯有心静如水，刻刀方能精准如神。

学艺4年后，我下定决心以皮影为终身事业。然而，现实却很快给我重击，亲手制作的皮影找不到销路，生活十分拮据。为了生计，我带着皮影闯荡西安，跑遍华清池、大雁塔等景点兜售，渐渐有了零星订单。妻子则带着100件华州皮影远赴北京琉璃厂碰运气。没想到，一位唐山皮影店的老板见到皮影后连声赞叹，称从未见过如此精湛的工艺，当场买光了所有皮影，并提出长期寄卖合作，自此，皮影打开了北京市场，我们的日子终于有了起色。

1999年，我接到西安邮票公司的邀请，参与制作皮影邮票。当时订单量大，工期又紧。盛夏的作坊里，电扇吹出的风都是热的，我光着膀子雕刻，汗珠不断滴在刻板上，那段连续日夜赶工的经历让我意识到，皮影传承不能单打独斗，唯有凝聚众人之力才能走得长远。后来，我便成立工作室，免费招收学员。尽管当时引来不少议论，但我始终认为，一门手艺要想传承下去，总要有年轻人来接。事实证明，一批批年轻人的加入为日后发展筑牢根基，此后10余年间，我们深耕手艺、积累经验，皮影的口碑与影响力稳步提升。

2015年，激光雕刻机的出现给传统皮影带来了冲击。但我始终认为，机器能复制外形，却刻不出手工的温度。也是在那一年，我受邀为上海戏剧学院的学生授课，在与他们的反复切磋和思维碰撞中，我豁然开朗：皮影的出路，不应局限于工艺品，更要依靠演出艺术来激活其内在的生命力。

回到华州后，我创立了“创新皮影团”，决心从根本上打破传统框架。我们全面革新造型设计、配乐与灯光效果，并陆续推出一系列剧目。在《喜舞迎春》的创作中，我们将经典歌舞剧《白毛女》进行改编，通过给皮影人物增加关节与操纵杆，让角色跳出轻盈的芭蕾舞步；《复活的迈克》则借鉴人体骨骼结构，对皮影人物关节进行精细分解，精准再现迈克尔·杰克逊的经典舞步。这两部融合传统技艺与现代审美的作品，最终成功登上央视舞台，赢得了许多年轻观众的喜爱。

创新之路从无止境。2019年，我着手创作大型皮影剧目《惩恶扬善小哪吒》。从剧本创作到舞台设计，历经3年多的打磨，终于在2023年6月成功首演。这部68分钟的皮影动漫，采用激光多媒体技术实现“丝滑”转场，让古老艺术真正“潮”了起来，绽放出契合新时代审美的独特魅力。

如今，我常带着团队走出国门，赴奥地利、哈萨克斯坦、新加坡等地演出，让这门传统艺术走向世界。

皮影这方小小戏台，承载着我的青春、奋斗与热爱。往后余生，我仍愿做皮影的“守光者”，让这束穿越岁月的古老之光，在新时代里愈发璀璨明亮。

（渭南日报记者 吕洁采访整理）

编辑：佑怡           责编：一加           终审：慕瑜